Les Rugissantes, festival des arts de la rue, se sont imposées comme un rendez-vous culturel attendu dans le paysage des festivals de l’été. Avec ses artistes qui investissent la ville et ses spectacles gratuits en extérieur, Le Creusot entre en ébullition pour trois jours de festival du 11 au 13 juillet 2025. 
Portée par 15 compagnies venues de toute la France et d’Italie, la programmation de cette 6e édition met à l’honneur le théâtre de rue, les arts du cirque et le spectacle en déambulation – avec un grand classique de l’opérette animalière par la Compagnie Off – mais aussi la marionnette, le conte visuel, la danse-théâtre et la musique. Enfin, grâce à un chantier participatif mené par la compagnie Les Plastiqueurs, le festival sera marqué cette année de la couleur rouge et les festivités débuteront par un grand bal rouge. 
 

Gagarine Is Not Dead | vendredi 11 (19h), samedi 12 (18h45), dimanche 13 (16h30) – Parking Condorcet 
Théâtre de rue antigravitationnel | Cies En corps En l’air et Les Sanglés 

Sur le pas de tir, quatre cosmonautes peu communs s’apprêtent à écrire une nouvelle page de la conquête spatiale. L’émotion est palpable. Un dernier au revoir pour un premier vol amateur. Destination, les étoiles... 
Sur ses 4 pieds stabilisateurs, une pelle araignée de 2 tonnes est transformée en lanceur spatial pour propulser nos 4 cosmonautes autour de leur engin lunaire. Pourvu que les soudures tiennent ! Machinerie tournoyante, portés acrobatiques et aériens livrent une épopée vertigineuse où se dévoilent bon nombre de folies humaines. « De nos jours, on envoie n’importe quoi dans l’espace : des satellites, des milliardaires, des poubelles ! Alors pourquoi pas nous ? » – Création 2021 
Créée en 2017 et spécialisée dans les portés acrobatiques, la Cie En corps En l’air s’attache à mettre l’histoire et les émotions au centre de ses créations, tout en proposant une réflexion sur le monde qui nous entoure. La Cie Les Sanglés arpente la rue et l’espace public depuis 1999 avec des spectacles acrobatiques, visuels et spectaculaires. Nourris de cirque, les comédiens aiment construire des structures et des agrès originaux et proposent une écriture théâtrale, aérienne et burlesque, incarnée par des personnages soigneusement ciselés. Respectivement basées dans le Vaucluse et en Île-de-France, les deux compagnies ont commencé en 2018 leur collaboration qu’elles poursuivent en mélangeant leurs énergies et leurs univers. – www.encorpsenlair.com – www.encorpsenlair.com
En corps En l’air & Les Sanglés, Gagarine Is Not Dead © Photo : Max Avon 


 

Fleurir les abîmes | vendredi 11 (20h15), samedi 12 (17h45), dimanche 13 (16h15) – Cour du Château 
Avec le temps... | dimanche 13 (20h15) – Cour du Château
Danse et théâtre visuel | Claire Ducreux 

Fleurir les abîmes est né de la furieuse envie de planter un arbre de douceur au cœur du monde. Là où tout est voué à devenir sable... se trouvent une femme et un arbre. Il est sa colonne vertébrale, son confident, celui qui l’inspire et l’apaise. Elle est son rire, ses tremblements, celle qui joue et attend. – Création 2024 
Dans Avec le temps..., accompagnée du chorégraphe danseur Toni Mira, Claire Ducreux se met dans la peau d’une femme aveugle depuis peu. Entre routine et souvenirs, tendresse, confiance et humour, elle avance dans un monde qu’elle ne voit plus et qu’il doit apprendre à voir pour deux. Ensemble, ils traversent le temps en dansant. 
Diplômée en danse contemporaine du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon en 1992, Claire Ducreux danse dans différentes compagnies avant de fonder en 1999 la Cie Leandre-Claire avec le clown catalan Leandre Ribera. Ils tournent ensemble pendant 8 ans, notamment avec Fragile, un spectacle de rue qui rafle de nombreux prix. En 2004, elle crée son premier solo de danse-théâtre pour la rue, De Paseo, Prix spécial du festival Azoka de Leioa, au Pays Basque espagnol. Elle entame ensuite une carrière solo qui l’amène à se produire dans les festivals du monde entier. En 2017, son spectacle Silencis remporte le prix du meilleur spectacle de rue au Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid. – www.claireducreux.com
Claire Ducreux, Fleurir les abîmes © DR 



 

Liechtenstein, La Plénière | vendredi 11 (20h15), samedi 12 (16h30) – Collège Centre
Théâtre de rue | The Company Deracinemoa 

Au cœur des Alpes, s’étend un territoire fascinant. Bardée de chiffres et tapie d’herbe grasse, enchantée de nombres et de livrets A, cette principauté surprenante offre l’un des meilleurs taux du marché. Trucs et astuces, arnaque, boîte à idée, trousse à outils, gilets doré ou parachute de sauvetage, Ruth Mutschlechner et Jean-Marc Michel sont là pour nous conseiller. Après le parcours spectacle Liechtenstein, « exonéré et fiscalement déductible », voici Liechtenstein, La Plénière, un colloque parfait pour aider le public à choisir son paradis fiscal. Toujours fortement déductible, absurde, drôle et résolument engagé ! – Création 2024 
Créée en 2003, la compagnie Deracinemoa s’investit dès ses débuts dans une démarche associative portée par les arts de la rue, un secteur culturel qui encourage le décloisonnement des pratiques artistiques traditionnelles et est, par définition, une pratique pluridisciplinaire, accessible, innovante, participative et sociale. Ainsi, toutes les actions menées par l’association sont portées par ces valeurs. En 2021, près de 250000 spectateurs ont déjà vu une production de la compagnie Deracinemoa, qui compte aujourd’hui 8 spectacles en tournée et 2 spectacles très grand format. Elle est à l’initiative du Festival Hop Hop Hop – festival international du spectacle à ciel ouvert sur le territoire de Metz et le département de la Moselle – et dirige également Les Frigos, lieu culturel et alternatif d’innovation sociale ouvert aux acteurs locaux de l’économie sociale et solidaire. – www.deracinemoa.com
The Company Deracinemoa, Liechtenstein, La Plénière © Photo : Arnaud Hussenot 

 
 
 

Morphosis | samedi 12 (14h), dimanche 13 (14h) – Parc de la Verrerie 
Installation vivante | Cie Moso 

Entre performance et chantier collaboratif, Morphosis est la réalisation participative d’une archistructure bambous à grimper qui se construit en direct.  Adultes et enfants sont invités à découvrir la maquette, les matériaux, le savoir-faire et l’architecture de l’objet. Au bout d’une heure, la structure est assez formée pour être grimpée et explorée. Les constructeur·trices la font grandir et évoluer tout en invitant les publics soit à participer à la construction (adultes et à partir de 11 ans), soit à explorer-grimper l’œuvre (dès 2 ans)... Chacun·e trouve alors sa place, qu’il·elle soit observateur·trice, constructeur·trice ou grimpeur·se. 
Fondée à Strasbourg en 2011, la Cie Moso emménage en Occitanie en 2019 où elle installe son atelier à Sète, puis dans les Cévennes gardoises aujourd’hui. Anatole Zembok et Christine Pierre conçoivent des espaces immersifs à construire-explorer-contempler, faits d’architectures vivantes et de structures évolutives en bambous. Séduit·es par l’efficacité du bambou qui réunit performances mécaniques, esthétisme et vertus environnementales, il et elle explorent ce matériau depuis 2010 en spectacles, installations, chapiteaux et archistructures à grimper. Leur travail se situe entre les arts vivants, l’artisanat et l’architecture. Dans leurs différentes propositions, il et elle proposent à tous les publics une liberté d’exploration de ces espaces, permettant des allers-retours entre la place de spectateur·trice et celle d’acteur·trice. – www.ciemoso.com
Cie Moso, Morphosis © Photo : Orsolya Elek 
TEASER VIDÉO : https://vimeo.com/796200671
 

1978 | samedi 12 (14h), dimanche 13 (14h) – Collège Centre 
Confidences gesticulées pour la rue | La Famille Goldini 

Seul en scène pour la rue d’Hugues Amsler, 1978 est un récit biographique intime et une analyse railleuse de la théorie économique néo-libérale. – Création 2023 
« 1978, je suis né cette année-là, le 3 mars. Je suis acrobate. Dans ce spectacle, je parle de moi. En 1978, Milton Friedman impose ses idées, en Amérique et dans le monde entier. Ses idées ont beaucoup influé sur ma vie. Dans ce spectacle, je parle beaucoup d’économie. En 1978, c’est la crise. Une crise qui dure depuis 1973, le premier choc pétrolier. L’année suivante, en 1979, c’est aussi la crise, deuxième choc pétrolier. Et les années suivantes, il y a aussi des crises... beaucoup. D’ailleurs aujourd’hui, c’est toujours la crise. » 
La Famille Goldini naît en 2006 de la rencontre d’Hugues Amsler et Priscilla Muré avec la création de Marvelous Mambo, numéro de portés acrobatiques à la fois technique et clownesque, qui fonde le style de la compagnie dans son rapport au public et au monde du cirque. Ce numéro est primé en 2008 à Paris au Festival Mondial du Cirque de Demain. Suivront Travelling Palace (2009), cabaret familial pour la rue, Du plomb dans le gaz (2014), duo burlesque et spectaculaire pour la rue, Les Robinsonnades du Roi Midas (2018), création audacieuse pour 7 artistes et un décor monumental. Basée en Haute-Garonne, la compagnie renouvelle aujourd’hui ses propositions autour de la musique et de l’image. – www.goldini.fr
La Famille Goldini, 1978 © Photo : Eric Batbedat 

 

Un sommeil de loup | samedi 12 (15h et 17h30), dimanche 13 (15h et 17h45) – Parc de la Verrerie 
Théâtre d’ombres | Au petit théâtre des ombres 

Un sommeil de loup est un conte visuel et sonore en théâtre d’ombres qui invite les enfants à entrer dans le ventre d’un loup pour faire l’expérience de la peur. Cette création en espace public de Sabine Rouquette, metteuse en scène et comédienne, est librement inspirée de trois ouvrages pour la jeunesse : Y a un louuuuhouu ! d’André Bouchard, La Chambre du lion d’Adrien Parlange et Oulala ! de François Soutif. – Création 2022 
En allant voir ce qu’il se passe dans le ventre du loup, une petite fille intrépide découvre ce que cet affamé a avalé : 3 petits cochons, 3 ours, 3 poules et 1 poisson ! Avec peu de paroles, cette histoire en ombres donne une jolie et joyeuse vision des histoires de loup. 
La compagnie Au petit théâtre des ombres a été créée en 2014 par Sabine Rouquette. C’est en 1990, alors qu’elle exerce le métier d’éducatrice de jeunes enfants, qu’elle rencontre les compagnies et les lieux avec qui elle va travailler jusqu’à aujourd’hui. En 2000, elle crée son premier spectacle d’ombres pour le jeune public et, parallèlement, elle est comédienne et participe à la création de plusieurs spectacles de rue avec les compagnies Cuisses de Mainates, Le Phun, De bouche à oreilles, À l’ombre du sycomore et Les 198 os. Basée dans le Tarn, elle intervient avec sa compagnie actuelle dans de nombreuses écoles, crèches et médiathèques de la région Occitanie et allie spectacle vivant et rencontres auprès des jeunes enfants en créant des spectacles familiaux dans l’espace public. – www.sabinerouquette.fr
Au petit théâtre des ombres, Un sommeil de loup © DR 
TEASER VIDÉO : https://vimeo.com/798827485
Attention, jaune limitée. Réservations sur place 1h avant le début.
 

Time to Loop | samedi 12 (15h), dimanche 13 (19h30) – Cour du Château 
Cirque contemporain | Duo Kaos 

Time to Loop est un spectacle de cirque contemporain alliant mouvement, élégance et acrobatie à vélo. Cette histoire d’équilibre, de transformation et d’amour, où construire et détruire font partie d’un tout, permet aux deux protagonistes de chercher, chacun à leur manière, les soutiens et leurs compléments pour transformer le chaos en harmonie. Avec légèreté et un certain élan romantique, les deux personnages comprennent que l’un ne peut remplacer l’autre mais qu’ils peuvent, ensemble, ne former plus qu’un. 
Time to Loop a remporté de nombreux Prix et a été distingué en 2018 au festival Poetic Invasion of the Cities, dans le cadre du prestigieux Sibiu International Theatre Festival en Roumanie. – Création 2015 
Basée en Italie, dans la région des Marches, Duo Kaos est une compagnie de cirque contemporain italo-guatémaltèque née en 2009 de la réunion de Giulia Arcangeli et Luis Paredes Sapper, deux artistes aux multiples facettes. Dès 2016, la compagnie acquiert une renommée internationale et est invitée à se produire dans des festivals comme Feux d’hiver – Le Channel, scène nationale de Calais (France), Waves Festival (Danemark), FIA – Festival internacional de las Artes (Costa Rica), FIC – Festival internacional Cervantino (Mexique), Escher Street Festival (Luxembourg), WonderPuck Street Festival (Roumanie)... – www.duokaos.com
Duo Kaos, Time to Loop © Photo : Stefan Görg 
TEASER VIDÉO : https://www.duokaos.com/fr/time-to-loop

PLAYBACK FM (ou comment les médias m’ont appris à parler) | samedi 12 (16h), dimanche 13 (17h15) – Cour du Manège 
Théâtre, stand-up, drag-queen et lipsync | Valentin Dilas 

PLAYBACK FM se base sur un montage sonore original d’interviews et d’incidents en plein direct. Ce pastiche résume 60 ans de prises de paroles médiatiques réincarnées sur scène dans un playback plus vrai que nature. On pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau ou Blanche Neige qui répondent sans le savoir à la question : « Qu’est-ce qu’un bon orateur ? » Et surtout, surtout : « Qu’est-ce qu’un discours raté ? » – Création 2022 
PLAYBACK FM, c’est la fusion de cinq éléments. Un spectacle de stand-up, un show de drag-queen, une performance de lipsync (synchronisation labiale), un montage audio original et le cinquième élément, fondateur, le regard d’un enfant qui a passé beaucoup trop de temps devant la télévision hier et sur Internet aujourd’hui. 
Après un bac Théâtre à Grenoble, Valentin Dilas poursuit sa formation au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris, puis intègre le parcours 2013/2015 du GEIQ Compagnonnage-Théâtre de Lyon avec Sylvie Mongin-Algan et Guy Naigeon. En 2016, il écrit et monte Les Cendres de Pasolini (et celles des autres aussi) à Lyon et à Paris. Il part ensuite au Mexique et en Colombie jouer une adaptation de La Mouette de Tchekhov. Aujourd’hui, il vit à Marseille, mène des ateliers théâtre et tourne sa nouvelle création avec la compagnie Les Enfants Taureaux, PLAYBACK FM, bientôt adaptée au cinéma par Jean Boiron-Lajous. – www.instagram.com/val_dilas/
Valentin Dilas, Playback-FM © Photo : Aliette Cosset - Illustrations : Solstice Tropical 
 

Les Oubliées | samedi 12 (18h45), dimanche 13 (18h30) – Parc de la Verrerie 
Ôde à la femme et cirque contemporain | B-side Company 

En général, l’oubli est inconscient, parfois il est impossible et dans certain cas, volontaire. Elles sont nombreuses à avoir joué un rôle-clé dans la marche de l’histoire, avant d’être reléguées aux oubliettes. 
Au travers de témoignages intimes, les artistes de la B-side Company partent à la découverte de portraits de femmes oubliées. Dans l’élan d’un trapèze ballant, en rotation dans une roue, suspendues à une corde, ou en se mouvant dans un cerceau, en rap ou a cappella, elles voyagent dans le temps et dans l’histoire à la rencontre de reines, aventurières et autrices... Elles se soutiennent, se portent et se supportent pour rendre visibles des histoires de femmes, leurs histoires. – Création 2023 
La B-side Company est née en 2014 sous l’impulsion de six artistes européen·nes tous·tes formé·es à l’ACaPA, Academy for Circus and Performance Art, à Tilburg aux Pays-Bas. Sorti en 2014, leur premier spectacle Tracks a une centaine de dates à son actif et a gagné deux prix du public. Circassienne à ses débuts, la B-side Company s’est étoffée et s’est ouverte à de nouveaux domaines avec des solos, des duos, des quintets... En 2020, après leur spectacle Femme au volant, Camille et Flora ont eu l’envie de continuer leur recherche en collectif. Avec Angèle et Nathalie, deux artistes rencontrées à travers différents projets, c’est à quatre femmes qu’elles ont entrepris cette nouvelle création, Les Oubliées. – www.bsidecompany.com
B-side Company, Les Oubliées © Photo : Edouard Barra 


 

L’art d’accommoder les restes | samedi 12 (19h), dimanche 13 (18h45) – Cour du Manège 
Concert marionnettique | Rocking Chair Théâtre 

Puisant dans leurs racines siciliennes, les trois artistes de la compagnie Rocking Chair Théâtre rendent un hommage vibrant à la vieillesse et à ce qu’il reste d’une vie dédiée à la musique et au chant. Manipulant deux marionnettes à taille humaine, elles livrent un concert émouvant et burlesque, mêlant leurs voix aux sons du synthétiseur, de la guitare électrique et du tom basse. Sur scène, les deux vieilles dames offrent un tour de chant sensible et cocasse. Le temps d’un concert, elles exposent leur complicité, mêlée de traditions populaires de l’île italienne et d’une sagesse aussi drôle que piquante ! – Création 2022 
Basée dans l’Hérault, la compagnie Rocking Chair Théâtre est née de la rencontre des sœurs Rebecca et Esther Marlot et d’Emmanuelle Ader, et de la fusion de leurs expériences, celles du théâtre, du cirque, de la marionnette et de la musique. En 2018, elles créent le One Mémé Show, un entresort qui invite le public dans un petit théâtre à l’italienne, dans l’intimité d’une diva sicilienne, entre chant traditionnel et rock’n’roll. Après deux ans de tournée, elles décident de faire évoluer cette forme et écrivent, à trois, L’art d’accommoder les restes, rendant une nouvelle fois hommage à la vieillesse et à la Sicile. – www.la-curieuse.com
Rocking Chair Théâtre, L’art d’accommoder les restes © Rocking Chair Théâtre


 

Newroz | samedi 12 (20h15), dimanche 13 (15h) – Cour du Château 
Concert-cirque contemporain | La Meute 

« Newroz » signifie « le jour nouveau » en kurde. Pour le célébrer, Bahoz Temaux a créé un concert-cirque aux sonorités persanes. Ce spectacle est l’allégorie musicale et acrobatique de la crise identitaire d’un homme vivant avec les préjugés liés à son genre, sa couleur et sa double culture. C’est aussi une forme de jeu sur les apparences, un dialogue entre un cœur fait de musique et un corps jouant avec le risque. L’acrobatie devient alors un exutoire, sublimée par la délicatesse des pensées poétiques qui nous sont confiées. Avec Newroz, Bahoz livre un témoignage tout aussi percutant qu’empreint de douceur et de tolérance. – Création 2023 
La Meute est un collectif de cirque contemporain formé initialement autour de six acrobates qui s’attachent à travailler sur la question du vivre ensemble au travers de l’acrobatie et de la musique live. Fondée en 2012 et basée à Lille, la compagnie est codirigée par Thibaut Brignier, Mathieu Lagaillarde et Bahoz Temaux. Leur axe principal de recherche est de considérer le cirque pour ce qu’il est : une réelle prise de risque mesurée. Les acrobates repoussent sans cesse les limites et entraînent les spectateurs de rires en sueurs froides. Après 78 Tours, créé en 2018 et donné aux Rugissantes en 2022, l’année 2023 marque la sortie de Fort, spectacle frontal pour la salle de et par Thibaut Brignier et Mathieu Lagaillarde autour du thème des masculinités et de la virilité, et la création de Newroz, concert-cirque solo de Bahoz Temaux. – www.cielameute.fr
La Meute, Newroz © Photo : Éric Walther 
 

 

 

Masacrade | samedi 12 (20h30), dimanche 13 (20h45) – Parking Condorcet
Tragicomédie de voltige suicidaire | Marcel et ses Drôles de Femmes 

Masacrade, c’est 45 minutes de spectacle tout public, 7 actes de trapèze mini-volant, 1 voix off, 3 interprètes, 1 tapis gonflable, 25 costumes et 1 régisseur pyromane. C’est avant tout un combat entre l’absurde et la logique : comment trouver le sens de la mort pour donner un sens à la vie, ou comment trouver un sens à la vie en s’entraînant à mourir avant de mourir... 
Masacrade tourne les pages délicieuses de celle qui frappe, qu’on redoute ou qu’on aimerait choisir, qu’on affronte avec panache ou sur laquelle on tombe bêtement et qui nous rattrapera inéluctablement... la mort. Au cours de cette funeste cérémonie, nos protagonistes, guidés par une voix off, vont questionner celle sans qui le trépas n’aurait de substance... la vie. – Création 2023 
Angèle Guilbaud, Marine Fourteau et Marcel Vidal codirigent la compagnie Marcel et ses Drôles de Femmes, aujourd’hui basée à Rouen et créée avec Liza Lapert en 2013 à leur sortie du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Au départ, en quatuor de cadre aérien et portique coréen, ils créent Miss Dolly, un western mâchouillé pour la rue. En 2019, c’est la création de The Good Place, entre-sort autour d’un petit chapiteau rose et vert et de nouvelles disciplines comme le fil mou, les patins à roulettes et le hula hoop. Autant de matières pour révéler avec sensibilité et humour les complexités humaines et leurs absurdités. – www.la-curieuse.com
Marcel et ses Drôles de Femmes, Masacrade © Photo : Philippe DeRam 
 

 

Les Girafes | samedi 12 (22h) – Déambulation rue Leclerc depuis le portail du Château
Opérette animalière | Compagnie Off 

Avec ce classique du spectacle en déambulation, Le Creusot est le cadre d’un ballet écarlate mené par un troupeau de girafes rouges. Glissant sur les avenues, leurs silhouettes longilignes se détachent avec nonchalance. Leurs têtes flirtent avec les étages autant qu’avec le public au sol. Manipulées, articulées, désarticulées et habitées par d’invisibles échassiers, elles se prêtent au jeu du domptage avec un directeur de cirque rêvant de leur faire traverser des cercles enflammés. De son côté, une superbe diva se lance dans un domptage lyrique, vocalisant pour rassembler les animaux qui l’adorent et parader avec eux au-dessus des rues. À terre, les garçons de piste tentent d’exciter les sens de leurs girafes autant que ceux du public. En un grand défilé clownesque, la clique s’emballe dans une tourmente radieuse à travers la ville. – Création 1999 
Compagnie emblématique des arts de la rue basée en Touraine, la Compagnie Off a vu le jour en 1986 sous l’impulsion de Philippe Freslon, auteur, scénographe et metteur en scène. Issues d’un savoir-faire pluridisciplinaire, ses créations dans l’espace public s’inspirent de l’opéra, du cirque, de l’art contemporain, de la danse et des musiques actuelles, alliant la performance et les scénographies monumentales. Après avoir voyagé dans le monde entier, Les Girafes a été présenté pour le lancement de Bradford 2025, ville britannique de la culture 2025. – www.compagnieoff.org
Compagnie Off, Les Girafes © Photo : Andy Benge 
 

 

Vendredi 11, samedi 12 et dimanche 13 juillet (dès 18h puis concerts le soir) – Carré des Dames 
Concerts et animation du village du festival | Cie Boumkao 

Chaque année, une compagnie locale se voit confier la gestion de l’espace de convivialité au Carré des Dames sur l’ensemble du festival. C’est le cœur du festival, son village : plus qu’un lieu de restauration, il représente le véritable esprit de convivialité, un lieu d’échange entre les publics et les artistes. Pour la troisième fois, c’est la compagnie de cirque associatif Boumkao qui s’est vue attribuer une « carte blanche » pour la mise en scène et la gestion de cet espace de rencontre à travers trois missions : gérer un espace de restauration et de buvette (food-trucks, cuisine végétarienne, bières locales...), animer l’espace de rencontre entre les publics et les artistes et proposer des concerts de clôture des trois soirées du festival afin de permettre au public de prolonger la fête après les derniers spectacles. 
Centrée sur les arts du cirque, la compagnie Boumkao est basée à Rully en Saône-et-Loire. Née en 2011, elle œuvre depuis à la production et à la diffusion de spectacles, à l’organisation du festival La Planche à Clous qui propose un cirque de qualité à des prix abordables, ainsi que d’événements et d’interventions pédagogiques autour des arts du cirque. – www.boumkao.fr
 

Makizar | Vendredi 11 (23h) | concert

MAKIZAR est un groupe de rock « résistant » festif, énergique et contestataire qui vous fera danser sur des rythmes de valse, reggae et ska. Leurs textes sont une ode à la liberté de pensée et une mise en garde contre l'abrutissement et l'obscurantisme ambiant. Préparez-vous à une expérience musicale unique et engagée !

Tapis tigre (volant) |Samedi 12 (00h) | concert

Mi-tigre, mi-tapis-volant, fruit de l'amour de deux univers brûlants que sont le hip-hop et le néoperreo, l'artiste évolue dans le monde des musiques actuelles depuis 2019, avant de s'orienter vers le DJing en mars 2023. Sa peau de tigre, son air félin, vibrent et ondulent au son d’un rythme mêlant tantôt reggaeton, hip-hop, pop et musiques électroniques hybrides. Embarquez pour un voyage sonore en tapis volant en compagnie d’une artiste, pour le moins sauvage !

 

Kaslan |Dimanche 13 (23h) | concert

Mélange inattendu de techno, de musique des Balkans d’influences jazz et hip-hop, Kaslan est un trio qui fait le pari d’associer soubassophone, trompette, accordéon et électro, pour faire danser les foules.